Delphine Huard, dessinatrice et graveuse en taille douce, travaille à Vincennes au sein des ateliers de
l’Openbach.
La nature est sa source. Dans un premier temps, qui correspondait également à celui de la découverte de la gravure à l’eau forte, Delphine explorait le monde à travers le règne animal et végétal dans ses moindres détails. Elle cherchait à exprimer la beauté des forces créatrices, le prodige des cycles de la vie, la naissance, la métamorphose, la mort, le renouvellement.
Delphine Huard travaille actuellement sur plusieurs projets en parallèle, à travers lesquels elle figure la nature comme un sanctuaire où trouver refuge, où se ressourcer. Dans ce travail intime et introspectif, commencé après le décès de ses parents, les paysages luxuriants qui abritaient insectes et plantes se sont transformés en lieux de réminiscence, espaces de mélancolie et de rêverie . Il s’agit de lier le passé et le présent, de recomposer des scènes où la végétation envahissante devient étreinte, écrin protecteur contre l’oubli. Ainsi, chaque estampe devient une tentative d’apprivoiser le manque, une manière douce de dire adieu sans tout à fait se résoudre à l’absence. Cette quête se décline en trois séries ; Contemplations, La Femme Oiseau, Sanctuaires.
La gravure, par sa lenteur et son exigence, épouse cette quête. Graver, c’est ancrer. C’est refuser l’oubli tout en acceptant la transformation. À travers ses estampes, Delphine crée un sanctuaire où mémoire et imaginaire se rejoignent, transformant le deuil en un acte de présence intemporelle. Son dessein est de partager cette vision, d’inviter à un voyage à la fois onirique et introspectif, dans lequel la nature devient le langage d’une mémoire vivante et régénératrice.
La démarche de Delphine Huard s’articule aujourd’hui autour de cette question essentielle : comment Le monde naturel devient l’expression d’une mémoire vivante, en transformation constante, où la création artistique trouve sa place comme un geste de transmission, et de reconstruction, capable de transformer la perte en énergie créatrice ?
La nature est sa source. Dans un premier temps, qui correspondait également à celui de la découverte de la gravure à l’eau forte, Delphine explorait le monde à travers le règne animal et végétal dans ses moindres détails. Elle cherchait à exprimer la beauté des forces créatrices, le prodige des cycles de la vie, la naissance, la métamorphose, la mort, le renouvellement.
Delphine Huard travaille actuellement sur plusieurs projets en parallèle, à travers lesquels elle figure la nature comme un sanctuaire où trouver refuge, où se ressourcer. Dans ce travail intime et introspectif, commencé après le décès de ses parents, les paysages luxuriants qui abritaient insectes et plantes se sont transformés en lieux de réminiscence, espaces de mélancolie et de rêverie . Il s’agit de lier le passé et le présent, de recomposer des scènes où la végétation envahissante devient étreinte, écrin protecteur contre l’oubli. Ainsi, chaque estampe devient une tentative d’apprivoiser le manque, une manière douce de dire adieu sans tout à fait se résoudre à l’absence. Cette quête se décline en trois séries ; Contemplations, La Femme Oiseau, Sanctuaires.
La gravure, par sa lenteur et son exigence, épouse cette quête. Graver, c’est ancrer. C’est refuser l’oubli tout en acceptant la transformation. À travers ses estampes, Delphine crée un sanctuaire où mémoire et imaginaire se rejoignent, transformant le deuil en un acte de présence intemporelle. Son dessein est de partager cette vision, d’inviter à un voyage à la fois onirique et introspectif, dans lequel la nature devient le langage d’une mémoire vivante et régénératrice.
La démarche de Delphine Huard s’articule aujourd’hui autour de cette question essentielle : comment Le monde naturel devient l’expression d’une mémoire vivante, en transformation constante, où la création artistique trouve sa place comme un geste de transmission, et de reconstruction, capable de transformer la perte en énergie créatrice ?